ปีนี้เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ เว็บสล็อตออนไลน์ เริ่มต้นด้วยการบูรณะ เรื่องอื้อฉาว ménage à trois ของ Jean Eustache ในปี 1973 เรื่อง “The Mother and the Whore” และปิดท้ายด้วยการฉายภาพยนตร์ผู้ชนะรางวัล Palme d’Or ที่เป็นประเด็นถกเถียงเรื่อง“ Triangle of Sadness ”สมมาตรสำหรับฉบับครบรอบ 75 ปีของงาน สามเหลี่ยมที่คล้องจองกันของ Eustache และ Östlund สร้างขึ้นห่างกันครึ่งศตวรรษนั้นแทบจะไม่มีที่เทียบเคียงกันที่เมือง Cannes เลย แม้ว่าใครก็ตามที่เคยชมภาพยนตร์ในเทศกาลสำคัญๆ จะรู้จักความรู้สึกของความเชื่อมโยงดังกล่าว
ซึ่งมักจะเป็นเพียงเรื่องบังเอิญเท่านั้น
คุณดูหนังที่มีภาพและความคิดที่สะท้อนซึ่งกันและกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ฉันสวมหน้ากากในห้องฉายภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยคนแปลกหน้าที่ต่อต้านโควิด ปีนี้ฉันจัดการแสดงภาพยนตร์ทั้งหมด 21 เรื่องในการแข่งขัน (บวกอีกสองโหลในส่วนอื่น ๆ ) และความคล้ายคลึงกันนั้นมีมากมายในขณะที่ผลงานชิ้นเอกหายาก
พิจารณาว่านี่อาจเป็นเรื่องบังเอิญ: ราวๆ กลางทางผ่านถ้อยคำที่เฉียบแหลมดุจเพชรของ Östlund ที่มีอิทธิพลต่อผู้มีอิทธิพล – การติดตามที่เหมาะสมกับผู้ชนะรางวัล Palme d’Or ประจำปี 2018 “The Square” และตัวเลือกที่สมควรสำหรับรางวัลสูงสุดในปีนี้ — สีดำ ผูกอาหารเย็นบนเรือล่องเรือหรูในมหาสมุทรไปด้านข้าง สัมผัสกับฉากอุกอาจซึ่งผู้เข้าร่วมต้องอับอาย อ้วกทุกทาง ลงเอยด้วยการว่ายน้ำในท่อระบายน้ำของตัวเอง จนถึงจุดนี้ “สามเหลี่ยม” นำเสนอตัวเองส่วนใหญ่ในโหมดทะเยอทะยาน โดยเจาะรูเข็มในฟองสบู่ของตัวละคร แต่ vom-arama นี้สร้างความแตกแยกที่ยอดเยี่ยมในแผ่นไม้อัดชั้นสูงของภาพยนตร์เรื่องนี้ นำทุกอย่างลงไปที่การทำงานของร่างกายที่หยาบที่สุด (ตัวละครตัวหนึ่งพุ่งออกมาจากปลายทั้งสองสลับกันระหว่างการนั่งและก้มตัวเหนือห้องน้ำของเธอ) ฉากร้านอาหารอาลา ใน “ความหมายของชีวิตของมอนตี้ ไพธอน”อาจเป็นฉากของเทศกาลก็ได้
หากไม่ใช่สำหรับโปรแกรมเมอร์จอมกวนตีนที่กำหนดเวลา
“Fumer Fait Tousser” พังค์อาร์ตเฮาส์ของ Quentin Dupieux
ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกแนวการสูบบุหรี่ที่ไร้สาระซึ่งมีบาร์ฟปิดปากมหากาพย์ของตัวเอง – และเพียงแค่ เช่นนั้น ลูกตั้งเตะนอกสนามของเอิสท์ลุนด์ก็ดูจะเข้าคู่กันได้แล้ว (ไม่ใช่จริงๆ แม้ว่าความแปลกใหม่จะลดน้อยลงไปบ้างก็ตาม) อีกตัวอย่างหนึ่งอาจเป็นลา ซึ่งรวมทั้ง “สามเหลี่ยม” และ “EO”ของ Jerzy Skolimowski ส่วนหลังเป็นนิทานเกี่ยวกับสัตว์และมนุษย์ที่ไม่เชื่อ ลองนึกภาพเพลงร่วมสมัยของ “Au Hasard Balthazar” ของ Robert Bresson ผสมกับ “Memoirs of a Donkey” ของเคาน์เตสเซเกอร์ “EO” ติดตามสัตว์ร้ายดังกล่าวขณะที่มันเดินไปทั่วยุโรป มีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนที่ใช้มันในทางที่ผิด หรือบนโลก หรือทั้งสองอย่าง
ฉันประหลาดใจมากที่ “EO” นำเสนอความรู้สึกที่ขาดไม่ได้ในการแข่งขันปีนี้ นักวิจารณ์ของเรามักนั่งนิ่งเฉยและอดหลับอดนอนอยู่หน้าจอภาพยนตร์เมืองคานส์อันศักดิ์สิทธิ์ ในรัฐนั้น ไม่ต้องใช้อะไรมากในการกระตุ้นความรู้สึกของความปีติยินดีในโรงภาพยนตร์ ซึ่งทำให้การขาดการเชื่อมต่อในการระบายดังกล่าวในกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่ค่อนข้างธรรมดาของปีนี้ยิ่งน่าผิดหวังมากขึ้นไปอีก
เท่าที่ฉันกังวล ฉากที่กำหนดของเทศกาลเกิดขึ้นใน“RMN”เป็นชั้นที่อุดมสมบูรณ์และหนาแน่น — แต่ไม่มีทางเป็นไปได้ — คำอุปมาทางสังคมจากผู้กำกับ Cristian Mungiu (พรสวรรค์ที่อยู่เบื้องหลัง “4 เดือน 3 สัปดาห์และ 2 วัน”) อาร์เอ็มเอ็น (RMN) ผู้กำกับชาวรัสเซียผู้ปราดเปรียวและคล่องแคล่วว่องไว (“Loveless”) เล่าถึงสไตล์ที่เฉียบขาดและคล่องแคล่วว่องไว เกิดขึ้นที่เมืองชนบทของโรมาเนีย ที่ซึ่งผู้จัดการร้านเบเกอรี่จุดประกายความขัดแย้งเมื่อเธอจ้างผู้อพยพชาวเอเชียใต้สองคนให้มาช่วยงาน โรงงาน. เธอไม่มีทางเลือก เนื่องจากไม่มีชาวบ้านคนใดที่จะรับงานที่มีค่าตอบแทนต่ำ แต่นั่นไม่ได้หยุดชาวบ้านที่โกรธเคืองและเปิดเผยเรื่องการเหยียดผิว Mungiu ปล่อยให้ตัวละครเหล่านี้พูดเพื่อตัวเอง โดยถ่ายทำการคัดค้านอย่างเผ็ดร้อนในที่ประชุมศาลากลางในช่วงเวลา 17 นาทีด้วยการถ่ายภาพด้วยกล้องคงที่ ซึ่งในช่วงเวลาที่สัญญาทางสังคมของชุมชนดูเหมือนจะพังทลายลง ดู “RMN, ” ฉันนึกถึงเรื่อง “Places in the Heart” ของโรเบิร์ต เบนตัน ซึ่งชาวนาหญิงม่ายแซลลี ฟิลด์และพี่เขยตาบอดจอห์น มัลโควิชยืนหยัดต่อสู้กับคูคลักซ์แคลน การถ่ายทำภาพยนตร์ของเขาในเกือบ 90 ปีต่อมา Mungiu ให้เรื่องราวที่น่าสะพรึงกลัวไม่แพ้กันของพวกหัวรุนแรงที่สวมชุดหมียักษ์เพื่อข่มขู่คนนอกที่ไม่ต้องการและฮีโร่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ท้าทายพวกเขา
ภาพยนตร์การแข่งขันอีกสองเรื่องที่เกี่ยวข้องกับตัวละครผู้อพยพต่างรู้สึกเหมือนกับผลงานของสองพี่น้องดาร์เดนผู้คว้ารางวัลปาล์มทองคำสองสมัยในภาพยนตร์สารคดีแนวเรียลลิตี้: “Mother and Son”และ“Tori and Lokita” อันหลังจริงคือภาพยนตร์ Dardenne เกี่ยวกับผู้ลี้ภัยชาวกานีสองคนที่อาศัยอยู่ในเบลเยียมซึ่งแสดงตัวเป็นพี่น้องกันเพื่อช่วยโลกิตาวัย 16 ปีรับเอกสารของเธอ ทางการไม่ได้ซื้อยานี้ ซึ่งบังคับให้เด็กๆ ต้องหาทางแก้ปัญหาด้วยตัวเองโดยทำงานให้กับพ่อค้ายาในท้องที่ ในตอนแรก พวกเขาเพียงแค่ทำการส่งมอบ แต่เจ้านายใช้พลังของเขาและกดดันโลกิต้าให้เข้าสู่สถานการณ์ทางเพศที่เสื่อมทรามต่างๆ เช่นกัน รูปแบบของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแบบคลาสสิกของดาร์เดนเนส แม้ว่าพวกเขาจะขจัดความซับซ้อนทางศีลธรรมที่มักจะทำให้งานของพวกเขาสมบูรณ์ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงอย่างกะทันหัน ในขณะที่ทุกคนกล่าวหาว่าผู้ชมที่เฉยเมยว่ามีส่วนทำให้เกิดระบบการย้ายถิ่นฐานที่พังทลายซึ่งทำให้สถานการณ์ที่น่าหงุดหงิดเป็นไปได้“แม่และลูก” ของLéonor Serraille นั้นละเอียดอ่อนกว่า แต่ก็น่าผิดหวังในด้านอื่น ๆ ซึ่งทำให้ต้องดิ้นรนเพื่อครอบคลุมเกือบสองทศวรรษในชีวิตของแม่เลี้ยงเดี่ยวจากไอวอรี่โคสต์ที่ย้ายไปฝรั่งเศสพร้อมกับลูกสองคนของเธอ เป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะหางานทำและเลี้ยงดูลูกๆ ของเธอ ผู้ซึ่งต่อต้านกลุ่มพ่อบ้านที่เธอนำเข้ามาในชีวิต ด้วยเสียงสะท้อนที่แผ่ซ่านของ “แสงจันทร์” Serraille ได้อุทิศส่วนต่างๆ ของภเว็บสล็อต
